Эстетизм и самобытность современного искусства

   Есть ли у него содержательный посыл? А может современное искусство всего лишь форма без содержания? Какими траекториями движется современное искусство? Вопросы рождают полемику и в этих жарких баталиях нет победителей и побеждённых, ибо у каждого своя философия, своя интерпретация, имеющие право "быть", и никто не может "наложить вето" на продукт рефлексии. Что касается меня, то я адепт собственной формулировки, когда речь идет об искусстве: «Искусство обладает матрицей ограничений и лимитов, и именно в этих в рамках художник может обрести свободу». Когда я наблюдаю новые практики, где нет никаких ограничений, то вижу не пресловутую творческую свободу, а вседозволенность. Там, где начинается вседозволенность, лично для меня, заканчивается искусство. Я за традиции, ибо традиции играют важнейшую роль в искусстве. Создать качественное новое невозможно, не зная того, что было раньше. Одни художники могут быть продолжателями традиции, другие могут их отвергать, но все они обязаны их знать. И здесь на первый план выходит Школа. Очень важно, чтобы в анамнезе каждого современного творца была Школа. Каждый выбирает свою, ту, что ближе душе, сердцу и творческому началу, но все они имеют связанное единство основных взглядов, общность или преемственность принципов и методов. Когда я анализирую ту или иную работу художника, мысленно отправляюсь в собственные репозитории памяти и тут же пытаюсь определить из-под кисти какого мастера появилось на свет это художественное детище. Академизм, Вортицизм, Арт деко, Классицизм, Ренессанс, Готика, Маньеризм, Дадаизм, Караваджизм, Модерн, Импрессионизм - все они разные, но каждый представитель того или иного направления демонстрирует в своих работах близость творческих принципов и художественной манеры. Конечно, я не скрываю своего восторга, когда мои зрительные анализаторы фиксируют картины современников, которые взяли на вооружение лучший опыт и, продолжая традиции, создали свой шедевр, привнеся новизну, свежесть и дыхание нового времени. Так что же с ответами на вопросы, которые звучат... Если сердце замирает и ты всеми возможными способами продлеваешь время визуализации картины, если вербально восхищение звучит как "ах"... Если ты вспоминаешь о катарсисе (а именно трагический опыт катарсиса есть единственным источником любого искусства) – значит оно, современное искусство, есть, и оно по-прежнему есть одной из форм культуры общества. Его произведения –художественное зеркало, отображающее внутренний мир художника и духовное состояние социума. Вчера я в который раз убедилась: искусство живо и, слава Богу, исход letalis где-то очень далёк и не скоро обозначится на карте бытия для искусства. "Ukrainian art is the Best"... Еще вчера я произносила этот нейминг, представляя участницу Круглого стола "Нове життя історико-культурної спадщини. Збереження і захист культурних цінностей: виклики та загрози", который прошел под куполом Верховной Рады, соорганизатором и модератором, которого я была, а сегодня я поздравляю Ирину Бендеровскую с новой победой и новым витком жизни её арт-проекта. 1-го ноября автор проекта и его идеолог – художник, Глава общественной организации «Развития и культуры» - Ирина Бендеровская торжественно открыла Третью всеукраинскую выставку-конкурс "Ukrainian art is the Best". Как отмечает сама художница: "Выставка - это социально значимый, культурный проект для поддержки и возможности дать «путёвку в жизнь» молодым талантливым авторам, художникам и творческим личностям. Привлечь внимание к работам исполнителя, помочь заявить о себе, самому убедиться в своих возможностях и двигаться в направлении искусства более уверенными шагами! Ведь мы, Украинцы - лучшие! Украинское искусство – лучшее! Мы - талантливейшая нация!" Да, мы талантливая нация. Мы по-разному приобщены к искусству: кто-то творит и созидает, а кто-то декодирует это творчество. На ивенте, в Центре украинской культуры и искусства, были и те, и другие. Я для себя вновь интерпретировала художественные произведения молодых талантов Дарины Скульской, Михаила Заворотного, Анатолия Гопкало, Татьяны Шимко и, конечно, самой Ирины Бендеровской. Более 50-ти работ... Более 50-ти эмоций и чувств на холсте ... Я трансформировала визуальные формы сообщений, заложенные в произведения художниками в вербальную форму. И могу сказать: "Это талантливо, ребята!" Я зафиксировала две аксиологические составляющие: эстетизм и самобытность. Я говорю «Спасибо» молодым творцам за то, что не элиминировали из своего творчества имманентные признаки живописи. В мириадах оттенков цвета вы показали жизнь. Вы, каждый по-своему, использовали пластические решения, каждый отличился своей свободой и цельностью, ясностью композиции. У каждого своя динамика и способность без насилия подчинить себе пространство, передать его многомерность на массиве холста. Я благодарила организаторов за их титанический труд и приглашение, а сама словила себя на мысли о том, что о нас с вами будут думать те, кто родится после нас. Как, глядя на современное искусство, будут интерпретировать нашу эпоху. Какую оценку поставят нашей духовной культуре общества, как они оценят наш духовный мир, что скажут и что напишут о нашем мировоззрении... А посему каждый талантливый должен быть ещё и ответственным не только перед настоящим, но и перед будущим...

   P.S. ... Я смотрю на диптих  "Футуристичний ліс" и понимаю, что этот человек-творец очень органично, глубоко и эстетично переживает сегодня настоящее, ибо очень уж впечатляет его экстраполяция и предвкушение будущего на холсте...

    P.P.S. ... За окном снег, у многих на мониторах гаджетов веб-ресурс НАЗК... А может, все-таки, отложить анализ е-деклараций и анализ чужих бюджетов и хоть на минуточку покормить душу блюдом из красивого и вечного... Бюджет этой эстетической мета-гастрономии не больше, чем фаст-фудовский...